Praėjus penkiems šimtmečiams po to, kai Leonardo da Vinči nutapė Moną Lizą (1503 m.), portretas kabo už neperšaunamo stiklo Luvro muziejuje Paryžiuje ir kiekvieną dieną pritraukia tūkstančius besistumdančių žiūrovų. Tai garsiausias paveikslas pasaulyje, tačiau, žiūrovams pamačius šį meno kūrinį iš arti, juos dažnai suglumina mažas prislopintas paprastos moters portretas.
Ji apsirengusi kukliais tamsiais drabužiais, be jokių papuošalų, galvą prisdengusi permatomu šydu. Daug kalbėta apie jos šypseną ir žvilgsnį, tačiau daug kam vis tiek gali kilti klausimas, dėl ko kyla visas tas šurmulys. Kartu su moters tapatybės paslaptimi ir jos mįslinga išvaizda, kūrinio populiarumo priežastis yra vienas iš neatsakytų klausimų. Po daugybės teorijų prieita išvados, kad Monos Lizos šlovė yra daugelio atsitiktinių aplinkybių ir paveikslui būdingo patrauklumo rezultatas.
Nėra jokių abejonių, kad „Mona Liza“ yra labai geras kūrinys. Jis jau buvo vertinamas dar kai Leonardo jį tapė. Rašytojas Giorgio Vasari vėliau išaukštino Leonardo sugebėjimą itin tiksliai mėgdžioti gamtą. Iš tiesų, Mona Liza yra labai tikroviškas portretas. Švelniai skulptūriškas subjekto veidas rodo, kaip Leonardo sumaniai naudoja sfumato techniką (tapybos technika, kai spalvos ir tonai taip suliejami, kad sunku atskirti, kada spalva ar tonas pereina vienas į kitą) ir kaip gerai jis supranta kaukolę po oda. Subtiliai pavaizduotas šydas, smulkiai susuktos garbanos ir kruopštus audinio lenkimo linijų perteikimas atskleidžia Leonardo pastabumą ir neišsenkančią kantrybę. XIX amžiuje ramus jo modelio žvilgsnis ir santūri šypsena buvo laikomi tiesiog paslaptingais, šiandien vertinama jos dviprasmiška išraiška – Leonardo nutapė sudėtingą figūrą, atspindinčią sudėtingą žmogų.
Tačiau daugelis mokslininkų atkreipia dėmesį į tai, kad vien puikios Monos Lizos kokybės nepakako, kad paveikslas taptų toks įžymus. Įvairių įvykių seka ženkliai prisidėjo prie dabartinės meno kūrinio šlovės. Tai, kad paveikslo namai yra Luvras – vienas labiausiai lankomų pasaulio muziejų – yra atsitiktinė aplinkybė, kuri ženkliai sustiprina kūrinio svarbą. Į Luvrą jis atkeliavo vingiuotu keliu, pradedant Prancūzijos karaliumi Pranciškumi I, kurio dvare Leonardo praleido paskutinius savo gyvenimo metus. Paveikslas tapo karališkosios kolekcijos dalimi ir šimtmečius nuošaliai kabėjo rūmuose Prancūzijoje, kol „ištiko” revoliucija ir buvo pareikšta, kad karališkoji kolekcija tapo žmonių nuosavybe. Po metų kitų Napoleono miegamajame, Mona Liza XIX amžiaus sandūroje buvo išeksponuota Luvro muziejuje. Augant Luvro svarbai ir populiarumui, augo ir paveikslo pripažinimas.
Moters paveiksle tapatybė netrukus tapo dar labiau intriguojanti detalė. Nors daugelis mokslininkų mano, kad jame pavaizduota Liza Gherardini, Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmona, jokių įrašų apie tokį Francesco užsakymą nėra, ir tapatybė niekada nebuvo galutinai patvirtinta. Ši nežinomybė suteikė pagrindo įvairiausioms interpretacijoms. XIX amžiaus romantizmo epochoje, galimai, paprasta Florencijos namų šeimininkė buvo paversta paslaptinga gundytoja. Prancūzų rašytojas Théophile Gautier apibūdino ją kaip „keistą būtybę… jos žvilgsnis, žadantis nežinomus malonumus“, kiti kalbėjo apie jos klastingas lūpas ir kerinčią šypseną. Anglų rašytojas Walteris Pateris nuėjo taip toli, kad pavadino ją vampyre, kuri „daug kartų buvo mirusi ir išmoko kapų paslaptis“. Paslapties šydas, kuris XIX amžiuje apgaubė Moną Lizą, ir toliau lydi paveikslą bei kelia įvairiausias spėliones.
Tuo tarpu XIX amžiuje pats Leonardo buvo prisimenams kaip genijus. Ištisus šimtmečius po mirties jis buvo itin garbinamas, bet ne labiau nei jo gerbiami amžininkai Mikelandželas ir Rafaelis. Kai kurie mokslininkai pastebi, kad išaugus susidomėjimui Renesansu, Leonardo vis labiau populiarėjo ne tik kaip labai geras tapytojas, bet ir kaip puikus mokslininkas bei išradėjas, kurio dizainai pranašavo nematytus išradimus. Daugelis jo modelių vėliau buvo paneigti kaip neįmanomi, o jo indėlis į mokslą ir architektūrą buvo sumenkintas, tačiau mitas apie Da Vinčį kaip genijų tęsėsi ir XXI amžiuje, prisidėdamas prie Monos Lizos populiarumo augimo.
Paveikslo vagystė 1911 m. ir po to kilęs žiniasklaidos šaršalas sulaukė viso pasaulio dėmesio. Rugpjūčio 22 d. pasklidusi žinia apie nusikaltimą iškart sukėlė sensaciją. Žmonės plūdo į Luvrą pasižiūrėti į tuščią erdvę, kurioje kadaise kabėjo paveikslas, muziejaus paveikslų direktorius atsistatydino, laikraščiuose pasklido kaltinimai dėl apgaulės, o Pablo Picasso netgi buvo suimtas kaip įtariamasis! Po dvejų metų paveikslas buvo rastas Italijoje, kai Florencijos meno prekiautojas perspėjo vietos valdžios institucijas, kad kažkoks vyras susisiekė su juo dėl žymaus paveikslo pardavimo. Vincenzo Peruggia buvo italų imigrantas, trumpai dirbęs Luvre, meno kūrinių (įskaitant Moną Lizą) įstiklintoju. Jis ir dar du darbininkai paėmė portretą nuo sienos, per naktį išbuvo pasislėpę su juo spintoje, o ryte pabėgo. Dėl žiniasklaidos dėmesio negalėdamas parduoti paveikslo, Peruggia slėpė jį dvigubame automobilio bagažinės dugne. Jis buvo nuteistas ir įkalintas už vagystę, o paveikslas apkeliavo Italiją, kol pagaliau su griausmu sugrįžo į Luvrą. Nuo to laiko daugelis prancūzų kūrinį laiko nacionaliniu lobiu, kurį buvo praradę, tačiau galiausiai atgavo.
„Mona Liza“ po vagystės tikrai tapo garsesnė, tačiau netrukus, įsiplieskė Pirmasis pasaulinis karas, kuris neišvengiamai nukreipė visų dėmesį. Kai kurie mokslininkai teigia, kad žaismingas Marcelio Duchampo atviruko reprodukcijos sugadinimas 1919 m. vėl atkreipė dėmesį į Moną Lizą ir paskatino tendenciją, dėl kurios paveikslas tapo vienu labiausiai atpažįstamų pasaulyje. Maištaudamas prieš meno garbinimą, ant moters veido nupiešė barzdą ir ūsus ir pridėjo akronimą L.H.O.O.Q. (skirta iššaukti vulgarią frazę prancūzų kalba) apačioje. Šis nepagarbus poelgis sukėlė nedidelį skandalą, tačiau kiti gudrūs menininkai ėmė sekti šiuo pavyzdžiu, siekdami į save atkreipti dėmesį taip pat. Menininkai iškraipydavo, subjaurodavo ir žaisdavo su Monos Lizos reprodukcijomis, o tai pritraukdavo dar daugiau dėmesio. Bėgant dešimtmečiams, tobulėjant technologijoms, paveikslo atvaizdas tapo dauginamas dar sparčiau, todėl moters Da Vinči paveiksle veidas tapo vienu žinomiausių pasaulyje net ir menkai besidomintiems.
Paveikslo kelionė į JAV 1963-aisiais ir į Japoniją 1974-aisiais iškėlė jį į įžymybės statusą. „Mona Liza“ keliavo į Jungtines Valstijas kone pirmąją lėktuvo klase ir per šešių savaičių viešnagę kasdien pritraukdavo apie 40 000 žmonių į Metropoliteno muziejų Niujorke ir Nacionalinę meno galeriją Vašingtone. Po maždaug dešimties metų Japonijoje portretą pasitiko ne ką mažesnės minios. Nuo XX amžiaus pabaigos kelionėms tampant vis labiau prieinamoms, vis daugiau žmonių gali apsilankyti Paryžiuje ir pamatyti paveikslą gyvai.
Nors „Mona Liza“ neabejotinai yra puikus paveikslas, nėra vienos priežasties, kodėl jis tapo žymiausiu pasaulyje. Šimtai aplinkybių – nuo atsitiktinio atvykimo į Luvrą iki XIX amžiaus mitų kūrimo iki nesibaigiančių XX ir XXI amžių reprodukcijų, padėjo šiam portretui tapti visų laikų labiausiai atpažįstamu meno kūriniu, traukiančiu milijonus lankytojų iš viso pasaulio.
.
Parengta pagal britannica.com informaciją.
